Великое представление эпохи барокко - опера

 

О пера появилась на закате эпохи Возрождения и символизировала собой представления об идеале искусства гуманистов, которые стремились к синтезу различных видов искусства. Они хотели добавить речевую ясность в музыку, так как огромное музыкальное наследие, полученное от композиторов эпохи Ренессанса, в основном представляло собой сочинения франко-фламандской школы, написанные в технике контрапункта. Большая часть произведений XV в. была пронизана сложной музыкальной философией, чьи корни восходили к эпохе "Ars nova".

В так называемый "век чувств" музыка должна была максимально приблизиться к слушателю, проникнуться большей чувственностью. Теоретические размышления породили новый тип искусства, в котором текстдолжен был иметь иное вокальное воплощение, далекое от техники контрапункта. Многие авторы мадригалов - Маренцио, Джезуальдо, Монтеверди, а также другие мастера инструментальной музыки стремились к усовершенствованию жанра. Они выделили из контрапунктической ткани мелодию и представили аккордовую последовательность как единую мелодическую линию. В результате достигалась гармоническая последовательность, поддержка и опора мелодии.

Оперные театры

Расцвет классической литературы, новая трактовка сочинений Платона, развитие и необыкновенная роскошь театральных постановок( богатые раскрашенные ткани костюмов, декорации из индийского дерева), - все это было неотъемлимыми атрибутами светского искусства эпохи барокко.

В последней трети XVI в. стали открываться оперные залы. Они были совсем непохожи на современные концертные аудитории. Оперное искусство по-прежнему оставалось привилегией аристократии, места в зале принадлежали только знати, в театр ходили влиятельные, могущественные люди, а также ученые и члены академий.

Своеобразная конкуренция между знатными семьями привела к весьма "полезному" начинанию: были открыты специальные залы, отделенные от придворных зданий. Публика, приходившая на спектакли, должна была платить за вход либо преподносить хозяевам подарок.

Платные концерты, открытые для всех желающих, не проводились до 1672 г. Сначала они появляются в Англии благодаря композитору Джону Банистеру( ок. 1625 - 1679). Для привлечения публики он даже открыл пивную в театре. В 1637 г. в Венеции открылся первый оперный театр - Сан Кассьяно. Премьерной постановкой стала опера "Андромеда" конмпозитора Франческо Манелли( 1594 -1667).

Успех и развитие жанра

Опера быстро распространилась по всей Италии - этой колыбели оперного искусства. Родиной жанра была Флоренция. Вскоре опера становится популярной в Риме и Венеции, чуть позже - в Неаполе. Римская опера отличалась необыкновенным сценическим блеском и сложными декорациями, которые завораживали зрителей, жаждавших новшеств. Мифические боги летали над сценой, деревья падали, поверженные бурей, небеса разверзались, вулканы извергали пламя, мосты Олимпа рушились. Сценической действие стремилось к максимальной натурализации. Многие известные художники участвовали в разработках этих пестрых декораций, с каждым разом становившихся все более грандиозными. Опера эпохи барокко была прежде всего зрелищем, вокальным и сценическим спектаклем. Огромное значение отводилось декорациям. В поисках неожиданного, удивительного и зрелищного эффекта мастера разрабатывали механизмы необыкновенного уровня сложности.

Благодаря своей необыкновенной продуктивности итальянские оперные композиторы способствовали развитию европейских оперных течений. Венеция, Рим и Неаполь по-прежнему оставались известнейшими оперными центрами Европы. Одним из вдохновителей неаполитанской оперы был Франческо Провенцале( ок. 1627-1704). Опираясь на оперные образцы Монтеверди, он придал своим партитурам простоту, непренужденность, создав характерный стиль неаполитанской школы. Его главная опера "Раб своей жены"(1671), служила образцом жанра для Алессандро Страделла( 1644-1682), чье произведение "Il Trespolo tutore", датируемое 1677 г. считается прототипом развлекательной оперы "буффа". Этот жанр окончательно сформируется в опере Джованни Баттиста Перголези "Служанка-госпожа"(1733).

Замечательным оперным композитором, работавшим на рубеже двух веков, был Алессандро Скарлатти( 1660-1725). представитель неаполитанской школы. Большая часть его творческой деятельности протекала в Риме. Его господство как в области комической оперы - "Tutto il mal non vien per nuocere"( 1681), так и в жанре оперы seria - "Olimpia vendacata"( 1685), было абсолютным. Скарлатти представил новый тип арии, установив трехчастную форму, где третья часть была полным повторением первой( "da copo"). Он же разработал инструментальную увертюру - тогда ее называли симфонией, придал большую слаженность и согласованность квартетам.

Оперы Генделя

После реформ Скарлатти итальянская опера занимает одно из первых мест в европейском искусстве XVIII в. Самые знаменитые европейские композиторы начала века ( за исключением Иоганна Себастьяна Баха. который не писал опер, и Жана-Филппа Рамо, защитника французской революции) посвятили себя этому жанру. Наиболее известными композиторами, работавшими над жанром оперы, были Георг Филипп Телеман( 1681-1767) и Георг Фридрих Гендель( 1685-1759). создавшие такие замечательные произведения, как "Ринальдо"( 1711), "Юлий Цезарь"( 1724), "Тамерлан"( 1724), "Орландо"( 1733) и Ксеркс( 1738).

Гендель и его современники ознаменовали своим творчеством расцвет музыки барокко, который приобретает необыкновенную яркость во второй половине XVIII в. и приведет к истокам классицизма. Развитие искусства в Европе радикально преобразовало музыкальные стили, изменив даже композицию инструментальных сочинений.

Необычайно популярным было пение "castrati"( кастратов). Для сохранение чистоты голоса в период полового созревания певцы подвергались кастрации. Широкий диапазон голоса позволял им исполнять партии сопрано, контральто и тенора, а некоторых случиях - половину регистра баритона. Сила их голоса была необыкновенной.

 



  • На главную